La Oficina México: el tono como decisión de oficio.

Trabajar con Jerónimo Ponce III fue toda una experiencia. No necesariamente en el buen sentido. Esa frase, que terminó siendo una de las anclas con las que la campaña salió a redes, dice más sobre el proyecto de lo que parece. Porque para que un personaje funcione tan bien como para que la gente reconozca al jefe que cae mal, primero tiene que estar bien construido. Y eso no se logra solo en guion. Se logra cuando todo el ecosistema alrededor del personaje, la cámara, la luz, el set, los compañeros de cuadro, entiende cómo respira.

Hay proyectos que se lanzan. Y hay proyectos que se ponen a prueba. La Oficina México pertenece al segundo grupo desde antes de existir. Cuando se anunció una adaptación mexicana de The Office, la conversación arrancó cargada. No porque el público dudara de la producción, sino porque The Office, en cualquiera de sus versiones, no es una serie cualquiera. Es un género en sí misma. Una forma de mirar lo cotidiano. Un código que el mundo entero reconoce. Adaptarla es lo más cercano que existe a una prueba pública de oficio.

✦«El tono aquí no se dirige de forma obvia. No se empuja. Se cuida.»✦

Y desde adentro, lo que más sorprendía era exactamente eso: el nivel de precisión que requiere algo que en pantalla parece tan simple. Un silencio incómodo no es un silencio cualquiera. Una mirada a cámara no es solo una mirada. Cada detalle pesa el doble cuando el formato es mockumentary.

Vale la pena recordar de dónde venía la serie. La serie se estrenó el 13 de marzo de 2026 en Prime Video, con ocho episodios disponibles desde el primer día, para Latinoamérica, Brasil y España. Está dirigida y producida por Gaz Alazraki (Club de Cuervos, Nosotros los nobles) con Marcos Bucay como showrunner. La protagoniza Fernando Bonilla como Jerónimo Ponce III, gerente regional de Jabones Olimpo, una empresa familiar de Aguascalientes.

CNN y Proceso reportaron lo que muchos ya intuían pocas semanas después del estreno: Prime Video renovó la serie para una segunda temporada. Variety recogió la declaración clave de Javiera Balmaceda, responsable de producciones originales de Amazon MGM Studios para América Latina, donde reconoció que La Oficina se volvió el título más visto de Prime Video a nivel local. Milenio la cubrió desde antes del lanzamiento. Excélsior midió el éxito con cifras. El Comercio de Perú recogió las primeras entrevistas con Bonilla y Edgar Villa en Sopitas. Esa cobertura sostenida, durante semanas, es lo que define que una serie funcionó.

La campaña se pensó como extensión de la serie, no como anuncio. Filmamos la campaña publicitaria y las fotos de lanzamiento junto a Amazon Prime Video e Ignition Creative. La pregunta principal desde la primera reunión no fue cómo vender la serie. Fue cómo no romperla. Porque cuando produces material promocional para una serie de tono tan específico, tienes dos caminos: tratar las piezas como anuncios sueltos, o tratarlas como extensiones del universo. Lo primero es más rápido. Lo segundo es lo único que funciona.

La dirección de la campaña la encabezaron Marcos Bucay, showrunner de la serie, junto con Raga Ibarra. Esa combinación fue clave: Bucay traía el ADN narrativo del proyecto desde dentro, Raga aportaba el oficio del comercial entendido como cine. Decidimos producir cada pieza con el mismo nivel de oficio cinematográfico que tendría un capítulo. Dirección, foto, arte, edición, color y sonido pensados desde el mockumentary, no desde el commercial. Incluso las activaciones estacionales, como la pieza especial de 14 de febrero, se concibieron como extensiones del universo.

El rodaje nos llevó al estadio Akron. Hubo un día particular que recuerdo con claridad: el rodaje con Jerónimo en el estadio Akron, casa de Chivas. Uno de esos días donde todo tiene que alinearse al milímetro. El espacio, la energía, el ritmo, los tiempos. Pero más allá de la logística, había algo más importante que sostener: el tono. Trabajamos también con Diego Schoening en momentos que tenían que sentirse completamente orgánicos. Ese tipo de naturalidad no ocurre por accidente. Es el resultado de muchas decisiones pequeñas que se acumulan hasta que el conjunto se siente coherente. La fotografía la dirigieron Manuel Verde, Amoy Paz y Mr. HCE, repartidos entre las distintas unidades.

Como casi siempre en este tipo de lanzamientos, producir una pieza fue producir muchas. La campaña no fue una sola entrega. Fue un sistema completo: hero films, piezas para televisión, contenido nativo digital, fotografía fija de lanzamiento, BTS, assets para social, activaciones puntuales, materiales para los socios estratégicos. Operamos más como organismo que como organigrama. Cuando los clips de la serie empezaron a viralizarse y los fans pidieron continuidad, el propio Fernando Bonilla usó sus redes para movilizar al público, y la respuesta orgánica fue uno de los factores que aceleró la confirmación de la segunda temporada. Eso lo cubrieron TV Azteca y prácticamente todos los medios del país.

Detrás hubo también mucho pipeline. Una campaña que vive en streaming, en redes, en activaciones físicas y en formato editorial, exige flujos de versionado y postproducción muy distintos a los del comercial tradicional. En Selva Lab desarrollamos pipeline propio, previsualización y herramientas de IA generativa aplicadas al versionado masivo y a la conceptualización visual. La post estuvo a cargo de Kibal Studio, con quien sostuvimos un flujo integrado desde rodaje. La tecnología se usa, no se anuncia.

La crítica también reaccionó. Vogue México elogió la decisión de introducir actores nuevos o poco conocidos, comparándola con la apuesta original de Ricky Gervais. El País recogió la confirmación de la segunda temporada como dato cultural. AS México, Récord e El Informador levantaron la demanda orgánica del público. La serie tiene su entrada propia en Wikipedia, ya con segunda temporada confirmada, y Prime Video la presentó en CCXP México 2025 como pieza ancla del escaparate regional.

Producir para una plataforma global desde México exige también responsabilidad. Operamos con set sin plásticos, proveedores locales, crew tratado como gente y huella medida. Estamos en camino a ser la primera productora mexicana certificada B Corp. Cada proyecto es la prueba real de que esa intención no se queda en el discurso.

Queda algo muy valioso en cómo La Oficina México logra moverse en la línea delgada entre respetar un legado y construir una identidad propia. No intenta copiar, pero tampoco pierde de vista lo que hace funcionar el universo. Requiere entendimiento, sensibilidad y mucha precisión. La campaña, en ese sentido, acompaña el espíritu de la serie. No la explica. No la sobrevende. Se integra. En una industria donde cada vez hay más contenido, más plataformas y más ruido, lo que realmente hace la diferencia no es cuánto se produce. Es qué tan auténtico se siente. La serie está completa en Prime Video. Y vale la pena verla sin prejuicios. Trabajar con Jerónimo Ponce III fue toda una experiencia. No necesariamente en el buen sentido. Pero sí, exactamente, en el correcto.

Ficha técnica. Cliente: Amazon Prime Video · Agencia: Ignition Creative · Productora: Selva Studio. Locaciones: Ciudad de México, Estadio Akron (Chivas). Talento: Fernando Bonilla, Diego Schoening, Fabrizio Santini, Elena del Río, Edgar Villa. Dirección: Marcos Bucay, Raga Ibarra. Producción Ejecutiva: Axel Torres. Dirección de Fotografía: Manuel Verde, Amoy Paz, Mr. HCE. 1st AC: Rojo. 1st AD: Fer Garza. Equipo de Producción: On Top MX. Foto Fija: Conrado del Campo. Maquillaje: Renée Chiwoo. Vestuario: Erika del Bull. Postproducción: Kibal Studio.

Cobertura de prensa y enlaces relacionados. Dónde ver: La Oficina en Prime Video. Ficha del proyecto: La Oficina en Wikipedia. Anuncio de segunda temporada: Variety · CNN en Español · Proceso · Récord. Cobertura de estreno: Milenio · Excélsior · El Comercio (Perú) · TV Azteca · Eje Central. Redes oficiales: @primevideomx en Instagram · Reel de Fernando Bonilla.